专栏|左手艺术,右手 NFT:细数那些前沿的“加密艺术家领袖”

本文将盘点加密艺术领域中的中坚力量,看看他们是如何搅动传统艺术领域,又勾勒出怎样的加密艺术世界?
(前情提要:观点|从杜尚到 NFT 画作《First Supper》,谈谈现代艺术史的去中心化革命)

 

加密艺术已初见峥嵘。尽管与笔尖纸张摩挲碰撞的传统艺术相比,突破时间和空间限制的加密艺术的规模无异是小巫见大巫,但其成长速度却不容小觑。从 2020 年年初的上万美元到如今的上亿美元,加密艺术的总价值实现了千倍级增长。

经历急速成长期的加密艺术已然成为 NFT(非同质化代币)最具代表性的符号之一,并开始扩大在传统艺术领域的影响力。加密艺术在 NFT 世界肆意生长背后,离不开大胆尝试新领域的先驱者们的推波助澜,他们创作出诸多引人共鸣的作品,并屡屡售出高价。如同 NFT 的特性一般,艺术家是独一无二,不可复制的存在。

Beeple

Beeple 的作品,充满科幻色彩和机械感,且时而带有恶趣味讽刺。这种以“超现实反乌托邦”著称的风格,让 Beeple 斩获了大批粉丝,并与 Apple、Nike、Louis Vuitton、Justin Bieber、Katy Perry、One Direction、Eminem 等都进行了合作。

来自美国南卡罗来纳州查尔斯顿的 Beeple 真名是Mike Winkelmann,是一位连续 13 年坚持日更的数字艺术家。

2006 年伊始,Beeple 发起 “Everyday”运动后,开始平均每天花费 2 个小时从头到尾制作一张图片。每日不停歇创作,一画便是 13 年,如今 Beeple 用天马行空作品已构建起了一个“Beeple 宇宙”。

例如要在拥有 255 年历史的英国艺术品及奢侈品拍卖行佳士得进行拍卖的 NFT,就是一个 Beeple 纪念自己连续创作 5000 天、每天一幅作品的艺术创作。

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在 Beeple 看来,每日创作就像上厕所或吃饭一样,不用每天想着“我是个艺术家,我需要……”他甚至从未因任何原因间断,哪怕是在机场,甚至是急诊室。

这种坚持不懈的毅力也让 Beeple 保持着高水准。不仅如此,Beeple 作品惊艳的原因还在于其不断丰富自身技能,尝试着各种绘画领域,如矢量插画、传统绘画、3D 动画和数码摄影等。与此同时,Beeple 会经常大量浏览 Tumblr、Behance 等平台汲取灵感。

尽管 Beeple 颇受追捧,但其真正意义上走进加密艺术圈是在 2020 年 12 月,Beeple 的 3 件 NFT 艺术品首次在加密艺术市场 Nifty Gateway 拍卖,在 5 分钟内以 58.2 万美元卖出。此后,我们总能看到 Beeple 的作品被以相当可观的价格售出。

截至目前,加密艺术交易平台 CryptoArt.io 数据显示,Beeple 已售出 824 件作品,总价值为 1129.5 万美元。其中作品“THE COMPLETE MF COLLECTION”售价最高,约为 77.8 万美元。

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而纵览 Beeple 的作品,也不难发现其对品牌、政治、社会、流行文化等的探讨。

当然,Beeple 也有对时事的思考,如新冠疫情。

虽然 Beeple 拥抱 NFT 的时间并不长,但其依然扛起了 NFT 艺术的发展大旗。可以说,Beeple 和 NFT 更多的是相互成就。

Pak

匿名艺术家 Pak 是业界享有盛誉的动态特效设计师,也是其创办的 Undream 工作室和 AI 策展人 Archillect 的创办人和首席设计师,曾与数百个大品牌和工作室合作。

超过 25 年的数字艺术创作经验使得 Pak 成为了加密艺术家的翘楚,其作品大多都呈现出非常鲜明的纹理,以及较为大胆的单色性。

自 2020 年 2 月出售第一件作品 CloudMonumentDark 以来,截至目前,Pak 已售出了 1,643 件作品,共赚取了 737.5 万美元。其中作品“Base”售价高达 18.3 万美元。

除了自己创作外,Pak 还与加密艺术家 Trevor Jones 多次合作。例如合作创作的“The Collision”系列作品总销售额高达 132.2 万美元。

在 Pak 看来,未来几年 NFT 的探索还只是停留在表面。虽然一个艺术类的 NFT 或许会创造历史成交额最高纪录,但其认为 NFT 的功能性、实用性应该与宗旨相一致。就像人们认识毕加索并不是因其作品的售价,而是作品中的目标、创新、斗争、寓意和作品本身。

不过,Pak 在与加密风投 1confirmation 创始合伙人 Nick Tomaino 的对话时也指出,NFT 也将会在功能、实用性和价值创造方面取得更多进步。当然,这不会出现在某个单独的 NFT 上,而是一个合约层面的创新,甚至是艺术的创新。

有趣的是,Pak 的真实身份一直不得而知,可能是个人,也有人猜测可能是工程师团队构造的 AI。

Trevor Jones

Trevor Jones 无疑是 2020 年加密艺术界的当红炸子鸡,如“The Bull”、“The Architect – Satoshi Nakamoto”、“Genesis”、“EthBoy”等诸多高价出售的作品都是出自这位加拿大艺术家之手。

CryptoArt.io 数据显示,目前 Trevor Jones 共出售了 1,113 件作品,总价值为 467.9 万美元。其中,以以太坊创始人 Vitalik Buterin 为灵感创作的“EthBoy”以 260 ETH 创下了 AsyncArt 平台单幅加密艺术成交价的最高纪录。

而“EthBoy”中唯一可手动更改的艺术图层也被 Trevor Jones 赠予了 Vitalik 本人,并邀请其尝试可编程加密艺术。

Trevor Jones 冒险精神十足,1996 年其曾用三年时间穿越四个大洲。而后,Trevor Jones 开始在爱丁堡大学学习艺术专业,并以绘画讲师的身份在学校教学。

2016年,Trevor Jones 举办由 10 幅世界领导人肖像画组成的名为“Would I Lie To You? The Art of Politics and Propaganda”的展览是其艺术生涯中真正意义上的转折点。

这些结合 AR 技术,用油彩以及在街上找到的垃圾创作的作品被被一位艺术收藏家高价购买。这笔意外的收入也让 Trevor Jones 接触到了比特币,在深入学习后 Trevor Jones 开始对这个疯狂的生态系统感到兴奋,并决定将其作为下一次展览的焦点。

虽然过去十多年 Trevor Jones 的绘画风格不断变幻,但利用先进技术与艺术创作结合一直都是不变的主旋律。

“传统艺术市场最终将赶上数字艺术市场革命。不适应创作、销售、投资和展示艺术品新方式的艺术学院和艺术家、商业画廊和拍卖行最终将会被淘汰。”

Trevor Jones 希望自己的作品能架起加密艺术和传统艺术的桥梁,让加密艺术真正成为“艺术”的一部分。

Hackatao

Hackatao 无疑是推动加密艺术行业发展的重要艺术家之一,他们的作品呈现出一种密集的视觉纹理,能立即捕捉到观众的审美敏感性,这种极高的辨识度使其作品备受藏家们的青睐。

笔者截稿前,Hackatao 已经出售了 530 件作品,总价值为 433.7 万美元,平均每件作品价值为 8183.2 美元。

而这个创作者背后其实是一对意大利夫妇 Sergio Scalet 和 Nadia Squarci。取名“Hackatao”的原因在于“Hack”的是一种纯粹的骇客精神,他们想通过艺术将隐藏在深处的东西展示出来,而“Tao”通常是指阴阳,意味着他们处于创造里平衡的状态。

实际上,这对夫妇的分工也非常明确,Sergio 负责描绘主体,而 Nadia 则负责其他部分。在作品创作过程中,Hackatao 将过去收集的名言与大胆且超现代的形式融合在一起,形成了强烈的个人风格。当我们仔细研究他们的作品时会发现,Hackatao 作品主题通常围绕着古老异教形式、炼金术、童年和当代技术,同时保持着绝对的独创性。

由 13 位加密艺术家协作完成的“First Supper”是最具代表性的可编程加密艺术品之一,其中“The Three Graces”的图层是由 Hackatao 创作的。该副作品共包含人物、家具、背景、装饰品等 22 个图层,售价高达 103.4 ETH。

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值得一提的是,Hackatao 还发行了社群代币 MORK,用于激励社群成员、鼓励 NFT 购买等,用户持有 500 枚  MORK 便可加入 Hackatao Discord 独家频道。而 NFT 巨鲸玩家 WhaleShark 推出的社交代币  Whale 也与 MORK 达成过合作,如持有 1,000 MORK 可进入 #Hackatao 频道获享空投、艺术品品鉴、艺术家合作、优惠等权益。

Xcopy

Xcopy 是位伦敦的加密艺术家,经常在推特中分享各类 NFT 艺术动态,异常活跃。

CryptoArt.io 数据显示,2019 年 10 月以后,Xcopy 的作品开始大量被购买。目前 Xcopy 已经出售了 755 件作品,总价值为 271.8 万美元。

Xcopy 是“First Supper”的创作者之一,其作品具有非常鲜明个人风格,通常用循环扭曲的视觉效果“探索”死亡、反乌托邦和冷漠等主题,大多动态图画作品都是以骷髅为主。

这种独特的风格也受到 WhaleShark、Artnome等收藏家的青睐。

对于当下的 NFT 热,Xcopy 认为这得益于那些在熊市中仍创作的艺术家们。在 Xcopy 看来,未来货币将是加密货币,未来艺术将是加密艺术。

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Jose Delbo

Jose Delbo 是一个阿根廷出生的艺术家,早在 16 岁便发表了首个作品。同时,Jose Delbo 也是著名的漫画插图画家,曾在 DC 漫画公司和漫威漫画公司工作,作品包括《神奇女侠》、《变形金刚》等经典漫画。

2020 下半年,87 岁的 Jose Delbo 的漫画作品“DEATH”正式将其经典漫画风格带进加密艺术世界。如今年 1 月,MEME NFT 平台即将上线新的超级英雄 MEME 侠就是由 Jose Delbo 执笔。

除此之外,JoseDelbo 与 Trevor Jones 曾合作的“Genesis”签名限量版动画作品曾卖出 302 ETH 的高价,创下单版销售的最高价格。

虽然 Jose Delbo 进入加密艺术领域仅几个月时间,但其已出售了 779 件作品,价值超 263.5 万美元。

“NFT 社群太惊人了,我的作品在这里受到大家的欣赏,我知道自己必须为这个产业创造更多的艺术品。只要我还拿得动笔,我就会继续做下去。”Jose Delbo 曾如是表示。

Fewocious

Fewocious 是来自拉斯维加斯的极具天赋的年轻艺术家,其作品丰富多彩且复杂。

或是来自原生家庭的不幸,Fewocious 的作品中时常出现眼泪的元素。在 12 岁住进祖父家前,Fewocious 时常要经受服务的呵斥与打骂。在远离了压抑的生活后,来自新学校里的孤独让 Fewocious 选择拿起画笔。

Fewocious 的命运转折得益于一位花 95 美元购买其作品的买家。彼时,买家在购买作品后告诉 Fewocious,他注意到 Fewocious 在绘画上附上了真品证明,觉得其在乎画作真伪,想和 Fewocious 聊聊关于 NFT 。

2020 年 9 月,Fewocious 在 SuperRare 上出售了其第一幅 NFT 作品,此后其作品开始为越来越多人喜爱。例如摩根溪联合创办人 Anthony Pompliano 和 Jason Williams 委托其创作了作品“The Innovator’s Dinner”。

虽然 Fewocious 只有 18 岁,但这位“具有超现实未来主义美学的 3D 艺术家”目前已经售出 1,227 件作品,总价值高达 273.3 美元。

除了以上加密艺术家们,Mad Dog Jones 、Bosslogic、Coldie、micah_johnson3、Gramatik、alotta_money 等都是非常优秀的创作者,他们也为加密艺术的繁荣添上了浓墨重彩的一笔。

而回望艺术发展史,艺术的表现形式总是在新技术的灌注下呈现出多元的趋势。不可否认,当前加密技术正以迅雷不及掩耳之势侵入了传统艺术世界,这种新颖的、革命式的艺术流派也给大众带来了全新的视野和灵感。

尽管当下的加密艺术仍只是个有待继续开垦的新领域,但其展示出了更丰富的艺术表达形式,为艺术家们提供的更好收益,以及为平民艺术家提供的机遇,将为艺术创作开拓出更多的想像空间。

未来,随着 NFT 迸发出更多的可能性和潜力,加密艺术将成为重要的主流文化之一。

Beeple,艺术家

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